Всегда очень приятно встречать кременчужан, которые достигли успеха. 5 марта всего на один день после немецких гастролей в родной город приехал Олег Дидык – актер известного негосударственного харьковского «Театра-19», преподаватель актерского мастерства, граф Резанов в спектакле «Юнона и Авось» Харьковского театра музыкальной комедии.
В творческой мастерской «Ленивец» Олег обещал провести и творческий вечер. Атмосфера располагала: маленький столик с чашечкой кофе, пачкой сигарет и несколькими листками бумаги, на которых тексты, явно предназначенные для зрителей. Но монолога не получилось. Гостям было жутко интересно самим расспросить Олега об актерской жизни, гастролях, переживаниях на сцене и вне ее. И поэтому творческая встреча неожиданно перетекла в большое интервью. Никто даже не заметил, как пролетели целых 3 часа.
— Олег, уже 15 лет вы живете в Харькове и ваша жизнь кардинально отличается от той, какой она была в Кременчуге. И все же, как было в родном городе?— Я здесь пробыл до 21-го года. Учился в школе № 30. Потом поступил в Кременчугский филиал ХПИ. Проучился там 4 года и как-то так сложилась судьба, что пришлось, наверное, сказать себе правду: если я буду работать по специальности, которой обучался (технология машиностроения), то буду чуточку несчастлив. Чем именно заниматься, я пока не знал. Но у меня есть прекрасная сестра, которая в то время училась на актерском отделении в Харьковском институте искусств. И опять же так сложились звезды – меня забросило в Харьков, где я побывал на нескольких занятиях по актерскому мастерству. После этих нескольких занятий ко мне подошел педагог, сказал: «Я бы хотел, чтобы вы что-нибудь показали», и попросил меня показать жирафа. И я показал жирафа. Он оставил меня после занятия и сказал: «У вас есть какие-то задатки и, наверное, мы сможем взять вас на 2-й курс». Я вернулся домой, в Кременчуг, прошло недели 1,5, и, сопоставив все факты: что учусь в институте, в котором не хочу учиться, и получаю профессию, по которой не хочу работать, я подумал: «Почему бы и нет?». Так началась совсем другая страница моей жизни.
— «Театр-19», в котором вы играете, уже был однажды в Кременчуге. Его спектакли собирают полные залы зрителей. В чем залог такого ошеломительного успеха?— Театр – творчество коллективное. И если повезет так же, как повезло мне, встретить людей, которые относятся к работе одинаково, то с этими людьми можно создать что-то, что будет долго существовать. Чтобы добиться того, чего добился наш театр за 12 лет существования, пришлось 7 лет работать бесплатно. И на спектакль приходило 5 человек. А сейчас невозможно купить билетов. Но этот путь нужно было пройти. Когда на второй план отодвигаются твои личные амбиции в достижении каких-то целей, на первый план выдвигается вот это творчество. 30 марта «Театр-19» приедет со спектаклем «ЧМО» в Кременчуг. Мы будем здесь второй раз, что приятно. И хотелось бы, чтобы люди попытались присоединиться к тому творчеству, которым мы занимаемся.
— Действительно ли «Театр-19» начинался с четырех человек?— Да, сначала мы собрались вчетвером. Наш главный режиссер – Игорь Ладенко, Сережа Бабкин, я и Александр Маркин и попытались как-то назваться, чтобы выступить на всеукраинском фестивале «Культурный герой». Долго не думали: «Ну, давайте, мы назовемся «Театр-19»? – Ну, давайте». И, естественно, в каждом интервью спрашивают, почему «Театр-19». Все предельно просто. Потому что с числом 19 связаны все постановки нашего режиссера, все экзамены в театральном институте он сдавал 19-го числа, спектакль показывали 19-го числа. И мы долго не думали: если это счастливое число, то пусть оно будет с нами.
— Значит, вы везете в Кременчуг «ЧМО»? Даже не знаю, как это правильно сформулировать… — «ЧМО» – это пьеса «Подсобное хозяйство» современного драматурга Владимира Жеребцова. «ЧМО» – это спектакль об армии, точнее, персонажи там существуют в обстоятельствах армии. Мы когда брали эту пьесу в разработку, думали: «Зачем об армии сейчас?». Режиссер сказал: «Мы будем делать не об армии, а о взаимоотношениях между людьми». О том, что есть люди под кодовым названием «чмо». Это аббревиатура – человек морально опустившийся. А есть другие люди, и эти люди способны изменить мировоззрение вот таких «чмо». Декорации, костюмы, все, что окружает этот спектакль – не армейские, это общечеловеческие вопросы, это философия, но философия, понятная любому. Потому что есть так называемый положительный герой, есть средний, а есть – и отрицательный. На мои плечи как раз лег глобально отрицательный герой.
— Вживаясь в какую-либо роль, приходится все пропускать через себя? Что чувствуете, играя плохого героя?— Это очень неприятно. Мне неприятно потом существовать после спектакля. По большому счету, когда играешь в спектакле, допустим, в 30-й, 40-й раз, у тебя притупляется это ощущение. Но все равно есть потом осадок, все равно ты – плохой. Ты плохой до такой степени, что очень противно. Точно так же и хорошие. Я вам скажу больше – неприятно играть в спектакле «Юнона и Авось». Потому что ты очень любишь эту женщину, очень-очень любишь – я сейчас говорю, у меня мурашки по телу. И, осознавая всю глубину и трагедию, у меня очень часто после этого чудовищно болит голова и мне не хочется вообще разговаривать. Потом я еду и молчу, прихожу домой и молчу. Это тоже непрофессионально, я вам скажу. Это всего 2 часа. Два часа – да, потом, будь добр, научись переключаться. Иногда это получается, иногда – нет.
Разумеется, всего, что было переговорено, в одну газетную страницу не поместить. Да и, наверное, в целую газету тоже. Поэтому мы просто советуем обращать внимание на афиши, чтобы потом не было мучительно больно… ну, вы сами понимаете за что. И не забудьте: 30 марта «Театр-19» – в Кременчуге.
10 (300) 10/03/2011
Елена УСКОВА
Акценти: интервью, театр, афиша, Кременчуг
